El Moderno Gallery et El Moderno Concept Store.
Le jeudi 7 mars 2024, l'artiste arménienne Sarah Mari Shaboyan a donné une conférence au Moderno Concept Store, dans laquelle elle a expliqué son processus créatif, comment elle crée et pourquoi cela est important pour elle. Il nous a parlé de sa formation en illustration, a décrit son parcours et a parlé de son travail. Elle a souligné l'amour de son père pour l'art, son désir d'être artiste depuis qu'elle était enfant, ses débuts dans l'illustration à Moscou et comment sa carrière a explosé, grâce aux réseaux sociaux, en seulement deux ans.
Conférence de Sarah Mari Shaboyan
Transcription et traduction en français
0h00 - Sarah
Pour mieux me connaître, en plus de ce que vous voyez maintenant, pour savoir comment j'ai commencé et d'où je suis parti. J'ai toujours su que je serais un artiste. Je m'en souviens quand j'étais petite. Ma mère, elle dit que quand j'avais environ deux ou trois ans, quand les gens me demandaient : que veux-tu faire quand tu seras grand ? J'ai dit papier. Je ne sais pas pourquoi. Alors peut-être que d’une certaine manière, j’ai aimé ça, j’ai adoré dessiner. C'est pourquoi ce rôle était quelque chose d'important pour moi.
0:34
J'ai toujours su que je serais un artiste. Je ne connaissais ni peintre, ni sculpteur, mais je peignais toujours, je faisais quelque chose. L'histoire d'un artiste qui dès l'enfance savait qu'il deviendrait artiste, mais cela ne veut pas dire que tout a été facile, car j'ai un diplôme d'une académie aussi classique que l'école d'art, l'académie d'art et ce sont mes œuvres des cours d'art ennuyeux de l'académie. Je cherchais des œuvres anciennes, je ne garde pas d'anciennes œuvres que j'ai quelque part, je n'aime pas les voir, je veux oublier cette période ennuyeuse, mais d'une manière ou d'une autre j'ai trouvé ça, ce sont les œuvres de l'académie quand je était entrain d'étudier. Et oui, je l'étais, pour raconter un peu plus mon histoire,
1:26
J'ai grandi dans une famille de collectionneurs d'art et mon père était amoureux de l'art, tout comme David, je pense, je le vois comme une personne complètement amoureuse, tout comme mon père. Et nous avions beaucoup d’amis, un artiste, d’autres collectionneurs d’art. Et un ami de mon père, il était collectionneur d'art, et il m'a donné un livre, c'était un livre japonais de 3000 poses, figures. Et il m'a dit, tu sais que tu es un artiste et le trait pour toi, le trait et la main c'est comme un vocabulaire pour toi. Votre main doit être très ouverte pour que lorsque vous voulez représenter quelque chose, vous le fassiez très rapidement. Vous ne réfléchissez pas à la façon d'écrire la lettre A, mais votre main est synchronisée d'une manière ou d'une autre. C'était son conseil. Et il m'a donné ce livre et m'a dit de faire 100 croquis de poses par jour.
2:29
Et j'avais, je pense, 15, 16 ans peut-être. Donc je faisais des milliers de croquis par mois, juste en copiant ces choses. Et peut-être qu’à partir de là, j’ai maintenant des lignes fortes. Peut-être. Je ne sais pas si c'est bien, si c'est une chose positive, si ce n'est pas positif, mais cette ligne forte, cette capacité d'avoir une ligne forte et libre, est venue de ces croquis que je faisais constamment. Cela a été une partie importante, je pense, de ma croissance personnelle. Mais tout à l’académie était ennuyeux, rien d’intéressant. Nous n'avions pas accès à Pinterest parce que personne ne disait, vous savez, qu'il y avait Pinterest en Arménie. Personne ne savait que Pinterest existait, que vous pouviez rechercher votre artiste préféré sur Google et que vous pouviez trouver l'inspiration.
3:26
Nous étions donc en quelque sorte enfermés dans les murs de cette académie et pensions que l’art était mort, mais nous essayions toujours de faire quelque chose. Jusqu'à ce que, oh oui, c'est moi qui réfléchis à la façon dont je veux peindre, à ce que je veux peindre, et si cela a même un sens de devenir artiste si tout est mort. Jusqu'à ce que je déménage à Moscou. J'ai commencé un cours d'illustration au British College of Academia and Design. Le nom du cours était illustration, mais au fond, nous faisions tout sauf illustration. Ainsi, par exemple, pendant le premier mois, nous avons réalisé ces immenses sculptures pour la foire du livre de Moscou.
4:28
Et cela m'a ouvert les yeux, parce que je suis allé étudier l'illustration, mais d'une manière ou d'une autre, ils me montraient quelque chose, un autre monde, comme à côté des images, les images parfaites qu'il faut apprendre. Oui, il y avait beaucoup de briefs dans ce cours, comprenant un brief comme un projet, donc le cours était essentiellement plein de projets, chaque mois vous aviez un projet.
4:56
comme un projet de sculpture, c'était, je ne sais pas si vous pouvez reconnaître le film, c'est une illustration d'un film, je pense que vous pouvez le lire, c'est un vieux film en noir et blanc, plutôt chaud.
17h09
Oui oui oui.
17h10
Il a donc fallu choisir un film puis l'illustrer. Nous avions un projet de livre pour enfants. Nous avons donc dû écrire l'histoire, pour illustrer, j'ai écrit une histoire sur mes enfants qui envisagent de me préparer le petit-déjeuner. Mais ils font un gros gâchis. Et pendant ce cours, notre professeur nous a ouvert les yeux, nous montrant qu'il existe de nombreux illustrateurs modernes qui travaillent et qui réalisent des œuvres vraiment étonnantes.
5:37
Et l’un d’eux était Matotti, Lorenzo Matotti, que je n’avais jamais vu auparavant.
6h02
Jan Klepi, vous le connaissez ?
6h04
Non?
6h05
Oh oui, oui, oui, je le connais.
6h07
Il a également été une grande source d'inspiration pour moi.
6h09
Jorge González.
6h11
Je me souviens quand je l'ai trouvé,
6h13
Je l'ai retrouvé à son travail à Angoulême, festival de la bande dessinée, et je lui ai dit wow, quelle liberté. C'était un livre sur la Patagonie. Et je ne sais pas si vous avez lu ce livre. Le livre présentait essentiellement trois manières différentes de peindre. Parce que je racontais une histoire qui s'est passée il y a longtemps. Et vous pouvez voir comment avec l'histoire, avec les âges, comme
6h44
Je ne sais pas, il y a 10 ans, 20 ans plus tard, le style de l'artiste a changé dans le livre. C'était censé se passer comme ça, mais c'était un peu comme, wow. Et depuis, il reste mon artiste préféré. Et Martorelli, vous savez, Martos Martorelli. Oui. Vous pouvez donc voir que je dessinais essentiellement en noir et blanc, pas de couleur. Et mon professeur m'a dit, vous savez, il est temps pour vous de ne pas avoir peur des couleurs, car vous devez vous explorer, également en tant qu'artiste qui dessine avec des couleurs. Je me disais non, non, je ne sais pas, je ne sais pas.
7h22
Il a dit : Je ne te laisserai pas peindre avec des crayons noirs pendant un mois. Alors essayez autre chose. Et j'ai acheté ces marqueurs et je me suis amusé. Et ce qui est drôle, c'est que quand je pense, vous savez, comme mon... Je n'aime pas le mot style, mais comme j'ai commencé à le faire, je dessine de cette façon. Et le fait est que j'avais très peu de temps pendant la journée pour dessiner parce que j'ai deux petits enfants et c'était environ deux heures pour dessiner pendant qu'ils dormaient.
8h00
Alors je me suis dit, il faut que je trouve un moyen de dessiner vite et de finir un dessin par jour. Parce que sinon, le lendemain, je ne sais pas, quelqu'un va tomber malade, et peut-être que j'oublierai ce tableau pendant une semaine. Alors j’ai dit non, quoi qu’il arrive, je dois finir ce dessin. Et je pense que le voici,
8h18
pas le secret, mais comment cela s'est produit. Alors oui, j’ai commencé à ne plus avoir peur des couleurs, ce qui, je pense, est désormais un de mes points forts. Je ne pense pas que j'y penserais un jour, mais maintenant cela semble être le cas, et j'ai finalement commencé à participer au marché de l'art en Russie et à vendre mes estampes. Ayant reçu des premières commandes commerciales, il s'agissait d'une illustration pour un livre, mais celui-ci n'a pas été publié. C'est pourquoi je dis que je n'ai pas de livre publié. C'était en ligne, comme publié en ligne, pas sur papier.
9 heures
D'accord, j'adore prendre des portraits. Quand j'étudiais à Moscou, tous les mardis, nous avions une journée de croquis et nous dessinions des portraits pendant quatre heures, tous les mardis. Ainsi, pendant environ sept ans, le mardi était le jour du sketch. Quoi qu’il arrive, je dessinais le mardi. Et quand, malheureusement, des choses se sont produites il y a deux ans en Russie. Nous avons dû déménager en Arménie. Alors ce que j'ai fait, j'ai dit : OK, je vais animer ce Sketching Tuesday. Et j'ai écrit un post sur Instagram pour le dire,
9h50
Si tu veux dessiner, viens avec moi. Et apparemment, pour la première réunion, 15, 20 personnes étaient présentes. J'étais comme, d'accord. Et j'ai découvert que dans cette période difficile pour beaucoup de gens, parce qu'il y avait de nombreuses personnes déplacées en Arménie, l'art nous unissait tous. Et jusqu'à présent, je n'ai pas vécu en Arménie depuis deux ans, ils organisent des Sketching Tuesdays et c'est comme connecter des gens, beaucoup de gens, et c'est quelque chose de sympa. Alors oui, au début, nous n'avions pas de modèles car le lieu était gratuit. Nous ne payions pas pour cela et je ne savais pas qui venait, si quelqu'un pouvait se permettre ces 2 euros. Peut-être que je ne peux pas, alors nous nous sommes modelés.
10h40
Tout le monde dans le groupe est resté assis pendant 15 minutes. Je fais juste comme ça. Oui, ce sont quelques portraits que j'ai dessinés. D'accord, ouais, et j'ai commencé à dessiner ces intérieurs arméniens. Nous avons eu des lieux typiques et authentiques. Et apparemment, ces tapis étaient très appréciés par les gens qui ne venaient pas d'Arménie. Et j'ai dit, d'accord, c'est quelque chose de bon à savoir, vous savez, c'est quelque chose de très typique culturellement, beaucoup d'autres personnes l'apprécient.
11h24
Ici, je prenais un petit-déjeuner de dessin, qui avait lieu vendredi. Alors vendredi, nous sommes allés dans un nouvel endroit, un nouveau café, et nous avons pris le petit-déjeuner, nous avons dessiné et tout ce dessin que nous pouvons voir ici vient de cette réunion. J'ai continué à publier tout ce que je faisais sur Instagram, et apparemment, mon Instagram s'est développé très rapidement, comme si quelque chose de magique s'était produit et que beaucoup de gens ont commencé à me suivre et j'ai réalisé que je devais ouvrir mon site Web, parce que je vendais des tirages, avant. je vendais peut-être un tirage par semaine et c'était plutôt amusant : l'imprimer, l'emballer, l'expédier, mais quand il a commencé à devenir de plus en plus important, j'ai compris que je ne pouvais pas, que je devais lancer le site Web et oui, ok, c'est ce que je voulais te montrer ici, que j'utilise beaucoup de photos comme références parce que, bien sûr, c'est bien quand on peut s'asseoir quelque part pendant deux ou trois heures et faire un croquis, mais non...
11h46
Cela m'arrive presque tout le temps, donc la seule façon de le représenter est de prendre une photo. Je prends donc constamment des photos. Je prends seulement des photos en sachant que ce sera de l'art. Et quand j'étais à l'université, on m'a dit qu'un véritable artiste ne dessinait pas à partir de photos. Et pendant des années, je me suis dit : ok, je ne vais pas faire ça parce que je veux être un vrai artiste. Mais ensuite je me suis dit : c'est ma photo et je peux faire ce que je veux. N’ayez donc jamais peur d’utiliser des photos comme référence. Je pense que c'est quelque chose qui n'a pas de prix.
13h34
Même s’il s’agissait d’une série d’illustrations en triptyque rouge. J'étais au bar en train de prendre un verre, l'endroit était très sympa. Après, c'est devenu un très bon endroit. C'est à Séville, David m'a recommandé cet endroit. Et nous étions là pour un déjeuner rapide. J'ai dit, d'accord, je vais prendre une photo parce que je pense que ça va être une belle illustration. Je fais donc beaucoup de dessins urbains à partir de photos. À droite, c'est Moscou. Et ceci est un croquis que j'ai réalisé à partir de Google.
14h03
Chaque fois que je ne voyage pas, je vais sur Google Maps et j'aime voyager. Je suis allé à New York avec Google Maps. Ce sont tous des (croquis) tirés des photos, car à Moscou, c'est toujours figé. Vous n’aurez jamais ce moment idéal où vous pourrez vous arrêter une demi-heure pour dessiner, donc tout est basé sur des photos. C'est Milan, également d'après des photos, car j'y suis resté peu de temps.
14h35
Oui, d'accord, publiez sur Instagram. Donc vous n'avez pas besoin... bien sûr, c'est cool, vous pouvez avoir une page LinkedIn ou vous pouvez avoir une page Behance, mais Instagram, c'est comme toute votre vie, toute votre carrière, tout. Donc les gens… chaque fois que vous dites que vous êtes un artiste, ils regardent votre Instagram pour voir qui vous êtes. Toute l’histoire que je raconte s’est déroulée essentiellement au cours des deux dernières années. Donc, avant ces deux années, je n'étais pas un artiste actif, je n'avais pas de commandes, je n'avais pas d'agents, je ne vendais pas. Tout était comme une obscurité, ce que je faisais, ce sur quoi je travaillais. Grâce aux réseaux sociaux, je n'aime pas le dire, mais c'est l'exemple du côté positif des réseaux sociaux. J'ai des agences avec lesquelles je travaille actuellement, l'une est en Australie, l'autre aux États-Unis, mais celle des États-Unis a essentiellement des bureaux partout. Les commandes viennent donc du Royaume-Uni, d’Allemagne. C'était ma première mission commerciale majeure pour le magazine Zeit. C'est une illustration que j'ai réalisée pour le Washington Post. Je suis très fière.
16h15
Autres illustrations éditoriales, portraits.
16h20
C'est pour un congrès à Naples
16h22
Qui a malheureusement été annulé pour d'autres raisons. Mais c'était pour le Tableau du Monde, une grande fête pour un restaurant Michelin. Où ils organisent ces événements chaque année dans un endroit différent en Grèce. Et cela devait avoir lieu à Naples, mais cela a été annulé. L’année dernière a été un désastre total.
dix-sept heures
Il s'agit d'un projet pour Adobe. L'année dernière, ils l'ont commandé pour moi et j'étais très heureux et fier. Et si. C'est fini.
