Por El Moderno Gallery y El Moderno Concept Store.
El sábado 3 de febrero de 2024, el artista sueco Mattias Adolfsson ofreció una conferencia en la planta baja de El Moderno Concept Store, en la que compartió detalles sobre sus inicios en el dibujo, sus primeros años como ilustrador y la evolución de su estilo y proceso creativo. Durante la charla, explicó el simbolismo presente en sus característicos autorretratos y compartió las fuentes de inspiración que alimentan su obra. Nos cautivó con anécdotas sobre su trabajo, reveló algunas colaboraciones destacadas y reflexionó en profundidad sobre su desarrollo artístico.
Conferencia Mattias Adolfsson
Transcripción y traducción en español
00:00 - Mattias
Leí muchos libros infantiles, muchos un poco terroríficos. Los Mommies, para ser sincero, son muy importantes para mí, sobre todo sus cómics. Siguen siendo excelentes. Pero también muchos cómics franceses y belgas, como Tintín, Spirou. Y siempre me inspiró mucho en un artista sueco llamado Oskar Andersson, que hizo el primer cómic sueco: El Hombre Salvaje y su Perro. También me inspiro mucho en Brueghel. Me gustan mucho ese tipo de cosas, las pinturas y el arte en el que ocurren muchas cosas. Y probablemente por eso mi arte tiene el aspecto que tiene.
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En Suecia, cuando yo era niño, no teníamos programas de dibujos animados. El único dibujo animado que teníamos era en Navidad, y teníamos al Pato Donald, una vez al año. Pero teníamos muchos del Bloque del Este, como, el Profesor Balthazar de la ex República Yugoslava. Así que cuando tuve que elegir qué hacer con mi vida, todo el mundo decía, no puedes ser ilustrador. Es imposible ganarse la vida con ello. Así que hice caso a los deseos de mi madre y opté por una carrera de ingeniería.
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Al principio, trabajé un par de años como telefonista. Mi padre trabajaba en la compañía telefónica sueca, así que trabajé un par de años en el teléfono en la frontera. Y luego empecé a estudiar ingeniería, ingeniería mecánica. Pero lo dejé y me decanté por la carrera de arquitectura, pensé. Así que estuve dos años en la escuela de arquitectura hasta que decidí estudiar diseño gráfico.
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Pero mientras estudiaba tanto arquitectura como diseño gráfico, dibujaba constantemente en los laterales, así que llené cuaderno tras cuaderno, de bocetos con momentos y edificios como este. Pero no pensé que fuera a ser nada, así que seguí dibujando. Y en los veranos que pasaba, viajaba por las costas húmedas de Suecia y dibujaba las casas de la gente y me ganaba la vida con eso. Y luego, a la hora de hacer mi trabajo de tesis en diseño gráfico, me encontré con esta nueva técnica de modelado en 3D, así que hice un proyecto sobre tres cosmonautas polacos que iban al espacio.
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Más tarde me contrató una empresa sueca de videojuegos. Así que, sin esfuerzo, empecé una carrera como creador de juegos. Trabajé en la industria del videojuego durante, más o menos, diez años. Al principio, el equipo era muy pequeño y lo hacíamos todo juntos. Así que el primer juego éramos tres personas y también hicimos un juego en movimiento. Luego también hice algunos vídeos musicales para grupos suecos e internacionales, hasta que empecé a trabajar en la mayor empresa sueca de juegos, Digital Illusions.
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Entonces el tamaño de los equipos, pasó de tres o cuatro personas, a doscientas o trescientas. De modo que cada vez fui haciendo una parte más pequeña de cada juego. Este fue el último juego en el que trabajamos. Y se trataba de una empresa realmente llamativa con un montón de equipos de alta tecnología. Pero me harté en ese momento, así que renuncié y empecé a trabajar desde el garaje de mi casa. Así que en lugar del ordenador sólo tenía estas herramientas, bolígrafos electrónicos y acuarelas. Había empezado a publicar cosas mientras aún trabajaba en el estudio de videojuegos, así que empecé a recibir encargos y pensé que sería posible ganarme la vida haciendo esto.
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Ahora siempre puedo llevarme mis cuadernos de dibujo allá donde esté, así que esto fue en China y esto en Barcelona, y puedo llevarme mi trabajo a la playa. Y sigo llenando libros tras libros con dibujos. Siempre es un proceso constante. Siempre estoy dibujando.
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Esto es todo lo que tenía cuando empecé como dibujante freelance. Supongo que no habia mucho por lo que apostar. Asi es que, cojo algunas pequeñas ideas y las convierto en un dibujo y de alguna manera encuentra su publico. Así que estoy bastante contento de poder hacer este tipo de cosas. Y siempre tiendo a utilizarme como parte de una historia, pero el espectador tiene que escribir la historia por sí mismo. Es un proceso continuo. Este soy yo y mis clientes.
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O yendo a comprar un coche nuevo con mi mujer.
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O catando vinos.
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También, está la idea de que vuelvo atrás en el tiempo y trató de explicar a mi a mi más joven, la ventaja de una tinta permanente. A veces es como si hubiera pensado la idea y no se convirtiera en una imagen, pero simplemente lo hago. Y entonces pienso que a lo mejor no tiene gracia. No estoy seguro.
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Estos somos mi mujer y yo probando la nueva moda de trajes de baño. O haciendo el mejor uso de las máscarillas.
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Siempre traigo el cuaderno de bocetos y dibujo, a menudo no tengo realmente un plan, simplemente empiezo. Así que empecé este dibujo aquí arriba y pensé que haría un nuevo tipo de edificio urbano. Pero al final me cansé y resultó ser un ordenador. Y al final añadí a mis dos hijas viendo la televisión.
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Además, me gusta pasar mucho tiempo con una imagen porque no tienes que tener una idea nueva. Así que se tardo mucho tiempo en terminar. Este soy yo haciendo juegos de ordenador. Pero me inspiro mucho en mi vida cotidiana. Así que fui a un restaurante en Suecia y todo el mundo estaba como tatuado, excepto yo. Así que eso es lo que se me ocurrió. Y a menudo guardo la idea para más tarde. Me siento en el bar y bebo, luego me voy a casa y un par de días más tarde hago la imagen real.
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Por lo tanto, no es realmente de la realidad, pero más como una versión mejorada de la misma. Así que hay un montón de construcción de cafés y pubs, tomando la bebida o un poco de café. A veces, sólo como una idea estúpida, al azar, acabo de hacer y empiezo a hacer un dibujo de objetos electronicos. Realmente no sé mucho sobre eso, pero estoy un poco obsecionado por las formas.
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Empiezo con una, y luego tengo que completar todo el conjunto. Así que una idea estúpida se convierte en una especie de dibujo. A veces mi pasado como diseñador de juegos, como que duerme a través de él. No estoy seguro de que se puede ver, pero esto es como un laberinto en algún tipo de juego de Dragones y Mazmorras. En realidad se trata de encontrar la salida. En realidad no hay salida, así que... como en la vida.
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También hay muchos personajes pequeños, y es como si también olvidara que lo he hecho, así que realmente no puedo... Para mí, es tan sorprendente como para cualquiera que lo vea, porque no recuerdo haberlo hecho. Pero a veces hago un dibujo como este, e internet me ayuda, a saber lo que es. Por lo tanto, esto era típicamente una cosa con las guitarras con muchas cuerdas, que yo no sabía. Y hay un tono específico que va con él.
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En Suecia tenemos que cambiar los neumáticos cuando es invierno. Se tiene la idea de que también hay que cambiar el motor. Este es un motor de verano y este es un motor de invierno. Y también el tipo de vestimenta que tienes que tener cuando estás conduciendo. Tambien me inspira y fascina la época barroca, así que muchas cosas tienden a ser barrocas. Me gusta mucho esa sensación exagerada de las cosas.
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Un verano, a mi mujer se le cayó el móvil y miró en YouTube cómo arreglarlo. Así es como quedó el móvil. Y esta es la pequeña historia de cómo lo arregló ella misma. Yo no ayudé, sólo me senté a un lado e hice este dibujo. Pero recibí muchos comentarios de que esta parte no se ve así. Todo es pura fantasía.
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Este también es uno de esos dibujos de Corona. Todo un poco... No lo teníamos tan difícil, pero de todas formas fue todo como que...
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Así que esto es un proceso. Empiezo en algún sitio y voy a por ello. Y muchas veces cuando hago este tipo de cosas, de repente me aburro de hacer este tipo de, esto era una especie de iglesias rusas. Así que trato de arreglar el aburrimiento añadiendo otras cosas. Preferiblemente animales grandes que bloquean gran parte del dibujo. En este caso, empecé a dibujar dragones voladores.
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Sí, ese es el primero. Bloquean la mayor parte del dibujo, así que nunca es demasiado tarde para darle un nuevo significado. Y esta es la pieza terminada.
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A veces me inspiro viajando, como cuando vengo a Madrid o visito lugares como Asia. Pero, a veces es sólo la idea de ir a otro lugar. Esta es mi visión de Tokio o de alguna ciudad asiática, pero es más bien lo que pienso que parece. Y cuando llego allí, es más o menos exactamente lo que pensaba que sería.
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Me hacen muchas preguntas sobre el bolígrafo, así que tiendo a hacer muchos dibujos con bolígrafos en lugar de responder a la pregunta. Porque mucha gente piensa que hay algo mágico en el bolígrafo. Y así es. Así que...
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Mi hija no paraba de darme la lata con que quiere hacerse un tatuaje. Y le dije, tienes que esperar hasta que tengas 18, entonces es tu decisión. Pero ella seguia insistiendo y en vez de contestarle, empece a dibujar diferentes animales con tatuajes y tambien a hacerme un plan de los tatuajes que me haría. Así que es un montón de cosas al azar y tengo ese tipo de temas diferentes a los que me gusta volver, como la música, los instrumentos musicales, combinar los robots con el barroco y la música.
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A veces la gente en línea, me preguntan, ¿puedo hacer algo con este dibujo? Entonces, me encontré con un chico que hace modelados en 3D. Y como tengo experiencia en modelar en 3D, siempre me resulta interesante ver lo que se le ocurre a la gente. Así que hizo esta versión de este DJ en 3D.
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Bicicletas. También es un tema al que suelo volver, sobre todo cuando voy a Dinamarca, donde se monta mucho en bicicleta. Esto lo hice en el tren a Copenhague. Y esto lo hice cuando estaba en Copenhague.
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Y esta es una bonita escena del Tour de Francia (inaudible). Me inspiro mucho en los viajes. Y esto lo hice cuando estuve en Hong Kong, es una calle de zapatillas de deporte de Hong Kong, donde puedes comprar todo tipo de zapatillas de deporte.
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Esto fue en Venecia. Como la ciudad se está hundiendo, pensé que quizás podría encontrar una solución para arreglarla. Y esto también es del aeropuerto de Venecia. Así un montón de cosas. Singapur. Pensé que la silutea de la ciudad de Singapur era bastante decepcionante, así que la hice un poco más impresionante.
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Y una cosa de viajar es la comida. Me inspiro en la comida de diferentes países. Esto es lo que comí. Estuve en Japón hace dos años. Y esto es lo que comí la primera semana que estuve allí. Me sirvieron de diario y también de memoria. Y este es un restaurante de sushi.
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Y este es el...en Japón tienes esas pequeñas fiambreras que puedes comprar en todas partes. Así que este es el artista doblado con bonitas tachuelas. Y esto también relacionado con la comida, el desayuno inglés completo. También hice una versión francesa con solo un cigarrillo, pero esa no la he mostrado. Pero es una de esas cosas en las que recibes un montón de comentarios de internet con todo lo que he olvidado y todo es como, más o menos sabía lo que estaban comiendo, pero la mayoría de las cosas son pura fantasía.
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Así que me perdí un montón de cosas. Pero creo que tengo la cocaína. Y el éxtasis estaba ahí. Las partes más importantes están ahí. Además, intenté aprovechar el tiempo al máximo, así que cuando me siento en un avión siempre hago un dibujo, así que esto es cuando viajaba a Bucarest y ya sabes ese tipo de tarjetas de seguridad que te dan, esa era mi versión de la tarjeta de seguridad, aquí es donde puedes tocar a la azafata, por ejemplo.
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Estuve en Madrid en 2020, justo antes del brote de Coronavirus, e hice un curso con Domestica. Así era más o menos el set. Y tuve grandes problemas porque tenía hambre todo el rato, y tenían comidas mixtas, mucha mezcla. Pero ella (apunta al dibujo) solo oía los ruidos de mi estomago, muy nerviosa y yo era muy malo delante de la cámara, porque no me acordaba de una línea, así que es realmente un misterio que se pudiera hacer el curso.
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Este soy yo relajándome después de una dura noche en San Petersburgo. Y cuando me siento fuera y dibujo, cosa que hago a veces, este es el aspecto que creo que tengo. La gente me pregunta, la gente se acerca y quiere hablar conmigo cuando me siento a dibujar, pero en realidad tengo este aspecto, y nadie se atreve a venir, ni a mirarme.
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Pero aparte de este tipo de cosas, me inspiran mucho el espacio, los viajes espaciales y los robots. Así que hay muchas naves espaciales y cosas así. Intenta caer con algo de dignidad. Esa es mi mujer.
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Tengo algunas personas que coleccionan mi arte original, y tengo un tipo en España que solía trabajar para Caterpillar. Asi que cada vez que dibujo un robot amarillo, él lo compra. Si estoy corto de dinero, siempre puedo dibujar un robot amarillo.
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Estaba en el aeropuerto de Dublín y se retrasó el avión cuatro horas, todo el mundo estaba, oh no, no, y yo estaba tan feliz porque podía terminar este dibujo. Así que, siempre, si tienes un cuaderno de bocetos y eres capaz de dibujar, puedes aprovechar el tiempo.
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Esto fue durante una reunión de Zoom. Y hemos sido capaces de recopilar mis dibujos en libros que vendo, y estamos trabajando en un nuevo libro en este momento, con suerte. Dedico mucho tiempo a los dibujos, así que es agradable poder obtener algún tipo de recompensa por ello. Pero también me gustan las cosas en papel, así se pueden ver alguno de mis grabados.
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Hice este dibujo en un cuaderno muy grande hace un par de años. En realidad hice tres dibujos muy grandes en el cuaderno. Uno es el avión desde el exterior que se parece un poco a un pez. Un hombre que trabaja para J.P. Morgan, una gran empresa bancaria del Reino Unido, me preguntó si se lo podía vender. Cuando hice este dibujo, dije, nunca volveré a hacer esto, porque me llevó mucho tiempo y era un tema loco e idiota.
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Pero él me preguntó y me dijo: "Te pagaré para que dibujes otro", así que hice una versión especial para él, un poco menos detallada. Pero cuando terminé ese dije nunca más, esto es estúpido. Es realmente lo peor que puedes elegir. Pero entonces un astronauta de, no, un hombre que trabajaba para la Agencia Espacial Canadiense se puso en contacto conmigo y me dijo que él también quería uno, así que hice el tercero.
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El programa espacial canadiense, por lo que son conocidos es por el brazo que sale del transbordador espacial. Tenia que ponerlo, y también muchas referencias canadienses. Pero esa es la última. (señala la pantalla)
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Aparte de mi trabajo personal y mi... Sí, sólo mi trabajo personal, también he hecho trabajos por encargo a lo largo de los años con muchas empresas diferentes, desde revistas a estudios de animación, tanto en Estados Unidos como en Francia.
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Uno de mis primeros encargos fue un libro infantil para una editorial sueca. Se trataba de un libro sobre animales suecos que me resultaba muy difícil, tanto por su pago como por la gran cantidad de trabajo que requería durante mucho tiempo, así que no lo disfrute mucho. Esto también es de ese libro.
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Pero hice mucho trabajo editorial, esto fue para el New York Times. Recibí este encargo en 2012, para mí, fue realmente importante. Hasta ese momento, cuando les explicaba a mis padres lo que hacía, es como, bueno, no sé. Dibujo. Pero cuando conseguí esto del New York Times, vale, esto es de verdad, así que probablemente pueda ganarme la vida haciendo esto.
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En realidad no pagan tan bien, pero es bonito poder decirlo. Hoy en día, hago sobre todo trabajos por encargo para el Hollywood Reporter. Hice esto hace un par de semanas.
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Pero entonces fui capaz de vender el original para un hombre que trabajaba en esto, es de un cine en Hollywood con los veteranos, que han estado en el ejército. En esta expereicnia fue un placer porque fui capaz de ver en persona al hombre que habia trabajado en el cine y que me transmitió una grata sensación. De lo contrario, uno vende algo, pero uno nunca sabe quién lo recibe.
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Esto fue para un artículo sobre Spotify para una revista sueca, la mayor revista del país. Muchas editoriales muchos han sido de este tipo de máquinas, así lo hice en el New York Times y luego las personas lo ven y quieren lo mismo. Esto fue para una revista americana que ya no recuerdo.
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Este Jigsaw puzzle fue para una empresa alemana. Tengo una lamina de ese motivo, este también existe este Jigsaw que hice para esta empresa.
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Así que siempre puedo encontrar diferentes usos para las imágenes. Este se hizo primero como rompecabezas, pero luego otra empresa lo utilizó como tema para una manta. Y también le vendí el original a alguien.
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Y ésta, que también forma parte de la exposición, se hizo para un hospital de Estocolmo. Hice unas 20 imagenes diferentes y este era un dibujo realmente grande que tuve que poner en la mesa de mi cocina para terminarlo. Fue extremadamente difícil terminarlo. Me las arreglé para no volcar el vaso de agua sobre el dibujo, así que no estaba tan sucio como este, pero era un proyecto de locos y todo estaba envuelto en vinilo para que pudieran quitar fácilmente las manchas de sangre del hospital.
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Este fue un dibujo bastante complicado. En el norte de Suecia hay una ciudad llamada Månsberg y llevan tanto tiempo explotando minas que la ciudad está empezando a derrumbarse. Así que tienen que trasladarlo todo, trasladar toda la ciudad. Así que esta es una historia sobre la ciudad. Primero fue casi como una sensación de Klondike porque han ganado mucho dinero y algunos son los años 50, 80, y luego es el futuro de la ciudad y también los colonos originales que fueron parte de ella.
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Este es el tipo de proceso cuando lo coloreo. Tengo un poco de daltonismo. Soy daltónico, en parte, así que colorear siempre me pone un poco nervioso, pero he aprendido a vivir con ello, así que me llevó mucho tiempo empezar a añadir colores. Al principio, sólo hacía las cosas en blanco y negro.
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Muchas de las cosas que haces para los estudios de animación nunca llegan a realizarse, así que puedes trabajar en proyectos durante tres o cuatro meses y luego el proyecto se desecha. Esta es una de las pocas cosas que realmente sucedieron. Fue para Nickelodeon. Y te contactan en la primera parte del proyecto para hacer como imágenes que puedan... la cosa... este show se verá así al final.
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Pero para este show usaron este edificio. Fue bienvenido al camino. Y este era un nuevo proyecto para Cartoon Network.
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Este es el trabajo mejor pagado que he hecho nunca. Era para los ferrocarriles noruegos. Y en Noruega son muy fanáticos de las vacaciones de Pascua. Así que cerraron todo el país durante dos semanas, me dijeron que era muy urgente, que tenía que hacerlo ¡ya!, así que hice este boceto y me dijeron que de acuerdo, pero que no estarían hasta dentro de dos semanas y que entonces tendría que estar terminado.
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El concepto era que el dibujo estuviera lleno de diferentes cosas relacionadas con los viajes. Me dieron una lista de situaciones, les enseñé el dibujo y tuve que terminarlo en dos semanas. Este es el proceso.
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Luego lo usaron en formato grande, Y estos son los pequeños temas que están en el dibujo. También utilizaron el dibujo grande.
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Así que trabajé constantemente durante dos semanas. Y luego me llevé a la familia, y tuvimos unas vacaciones en Barcelona gracias al dinero. Fue bastante agradable. Una de las primeras cosas que hice, como freelance, fue que un grupo de rock americano se puso en contacto conmigo llamado Dance Gavin Dance.
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Querían utilizar mis dibujos para las carátulas de los discos. Primero, cogieron dibujos que yo había hecho. Así que utilizaron esto (aputan a la pantalla) como funda de disco y también un dibujo muy antiguo que hice en 1995. También es una de las primeras caratulas de sus discos. Luego se hicieron cada vez más populares y consiguieron cada vez más dinero.
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Así que desde entonces... una vez al año, se ponen en contacto conmigo y hago una nueva caratula para sus discos. Y los fans de esta banda son realmente súper fanáticos. Así que cuando estoy en el extranjero y me reúno, siempre puedo verlos vernir a 100 metros de distancia. Sus ojos brillan y corren hacia delante, y piensan que tengo una conexión muy estrecha con la banda y que debo escuchar la música y que mis dibujos son perfectos para el disco. Pero en realidad no puedo, no puedo escuchar al grupo, no es mi tipo de música en absoluto, pero siempre digo sí, sí, sí, son geniales.
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Así que este dibujo fue hecho para... Puedo entender que la música es realmente dura, heavy metal, y como la combinación de la música y este tipo de dibujo tonto tal vez es bastante agradable. Esto eran dos discos, así que se dividió por la mitad y este era uno, y luego un par de meses más tarde salió el otro.
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He estado haciendo estas cosas durante años, y cuando estuve en Japón, tenían un montón de fans de esta banda, así que era un poco, cómo se dice, palo de aguja, sí...
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Pero hoy en día uno de los, quizas, únicos encargos que hago es con...en 1996 me contactaron unos franceses que querian hacer una marca de mantas y ropa de bebe asi que esta fue el primer ibujo que usaron asi que hemos estado haciendo cosas desde entonces y es como que cada año el dinero se duplica.
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Así que ha sido un muy buen negocio. Esto fue para Versalles y esto es para un hotel de lujo en París llamado Hotel de Crillon. Tienen una pequeña tienda con mis cosas allí, pero, yo estaba en París y quería ir a ver la tienda, pero me sentí realmente tan fuera de lugar, porque un noche cuesta, no sé, 10.000 euros.
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Pero fueron capaces de utilizar, este era un dibujo que hice en un cuaderno de bocetos, y lo utilizan como motivo con pequeños cambios para Haneda Airpot en Tokio, y este era uno que se uso de París. Ahora tienen una pequeña tienda y van a abrir una nueva en París, pero venden en todo el mundo. Es una marca de lujo. Así que continúa.
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Esto fue, tienen una venta en todo París y el ... Así que podría haber seguido trabajando con juegos de ordenador, pero entonces no habría podido firmar libros en Londres, dar charlas en Taiwán, firmar bolsas en Taiwán, hacer murales en festivales de cómic, tener talleres en Singapur, exposiciones en Irán, batallas de dibujo en Hong Kong, o talleres en Bucarest, o exposiciones en Japón, o hacer cursos en España. Así que eso es todo.
Muchas gracias.
Transcripción conferencia en inglés
00:00 - Mattias
I read a lot of children's books, a lot of a bit scary. The Mommies, to be honest, they are really important to me, especially their comics. They are still excellent. But also a lot of French and Belgian comics, like Tintin, Spirou. And I was always very inspired by a Swedish artist called Oskar Andersson, who made his first Swedish comic: The Wild Man and His Dog. And also a lot of Brueghel, who really inspired me. I really enjoyed those kind of things, paintings and art that had lots of things happening in them. And that's probably why my art look the way it does.
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And in Sweden, when I was a kid, we had no shows on, like, cartoons. The only cartoon we got was at Christmas, and we got Donald Duck, so once a year. But we got a lot of, like, from the Eastern Bloc, like this, Professor Balthazar from the former Yugoslavian Republic. So when I was to choose what to do with my life, everybody said, you can't be an illustrator. It's impossible to make a living out of it. So I kind of went with my mother's wishes and opted for a career in engineering.
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At first, I worked a couple of years as a telephone operator. My father worked at the Swedish telephone company, so I worked a couple of years at the telephone in the border. And then I started to study engineering, machine engineering. But quit and went for a career in architecture, I thought. So I went two years in architecture school until I decided to master in graphic design.
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But while studying both architecture and graphic design, I constantly draw on the sides, so I filled sketchbooks after sketchbook with times and buildings like this. But I didn't think it would be anything, so I just kept on drawing. And on the summers I spent, I travel around in the wets coas of Sweden and draw people’s houses and made living of that. And then when it came to making my thesis work at the graphic design, I came on this new technique 3D modelling so I made project about three cosmonauts, Polish cosmonauts going to space.
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And later on that, I got picked up by a Swedish game company. So, I effortlessly moved into a career as a game builder. So I worked in the game industry for, more or less, ten years. First small, the team was very small and we did everything together. So the first game were three people and we also made a moving game. But then I also made some music videos for both Swedish and international band, until I started working at the Swedish largest game company called Digital Illusion.
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And then the kind of teams went from three or four people, to two hundred, three hundred. So I made smaller, smaller part of each game. This was the last game that we worked on. And this was a really flashy company with lots of high-tech equipment. But I got fed up on the day, so I quit on the day and started working from my garage at home. So and instead of the computer I just had these tools, e-pens and watercolors. I had started posting stuff while I was still working at the game studio, so I started getting commission work so I thought it would be possible to make some kind of living doing this.
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But now I can always bring my sketchbooks wherever I am so this was in China and this was in Barcelona and I can bring my work to the beach. And I kept filling books after books with the drawing. So it's a constant process always. I'm always drawing.
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And this is everything I had when I started as a freelance supporter. Not much to put your bets on, I guess. So I kind of, I take some small ideas and make it into a picture and somehow it finds its audience. So I'm pretty happy with being able to do this kind of stuff. And I always, I tend to use myself as a kind of part of some story, but the beholder has to write the story himself. So it's an ongoing process. So this is me and my customers.
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Or going shopping for a new car with my wife.
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Or wine tasting.
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And it's also, there is the idea that I go back in time and try to explain to my to the younger me, the advantage of a permanent ink. Sometimes it's like if I had thought out the idea and it wouldn't become an image, but I'd just do it. And then I think maybe it's off funny. I'm not sure.
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And this is me and my wife trying out the new swimsuit fashion. Or making the best use of discarded masks.
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So I always bring the sketchbook and I do, often I don't really have a plan, I just start. So I started this drawing up here and I thought I would make a new kind of city building. But then in the end I got tired and it turned out to be a computer. And then I just added my two daughters watching TV in the end.
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And it's also, I really enjoy spending a lot of time with an image because you don't really have to come up with a new idea. So it takes a long time to finish. This is me doing computer games. But I use a lot of my daily, inspiration from my daily life. So I went to a restaurant in Sweden and everyone was like tattooed, except me. So, that's what I came up. And often I kind of store the idea for later on. I just sit at the bar and drink, and then I go home and a couple of days later I do the actual image.
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So, it's not really from reality, but more like an enhanced version of it. So there's a lot of building from cafes and pubs, so going to the drink and some coffee. And sometimes, just as a stupid, random idea, I just make, start doing a little electronics. I don't really know that much about it, but I'm kind of fascinated by the forms.
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I just start with one, and then I kind of have to complete the full set. So a stupid idea turned into some kind of drawing. Sometimes my past as a game designer, it kind of sleeps through. I'm not sure you can see, but this is like a labyrinth in some kind of Dungeons and Dragons game. So you can actually try to find your way out. There is actually no way out, so... just as in life.
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There's also a lot of small characters, and it's like I also forget that I've done it, so I can't really... For me, it's like just as surprising as anyone else looking at it, because I can't remember doing it. But sometimes I do a drawing like this, and the internet helps me, what it is. So, this was typically a thing with the guitars with lots of strings, that I didn't know. And there is a specific tone that goes with it.
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And it's also a story from, in Sweden we have to change the tires when it's winter. They got this idea that you also have to change the motor. This is a summer motor and this is a winter motor. And also the kind of dressing you have to have when you are driving while in the time. Now I also have this inspiration and a fascination by the Baroque era, so a lot of things tend to be on the Baroque side. I really like that exaggerated feeling to stuff.
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And one summer my wife dropped her mobile phone and she kind of checked a YouTube film, how to fix it. So this is kind of how the mobile phone was looking. And this is the kind of little story, how she managed to fix it herself. I didn't help, I just sat on the side and did this drawing. But I got a lot of comments that this part doesn't look like this. Everything is just pure fantasy.
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And this is also one of those Corona drawings. Everything kind of... We didn't have it so tough, but it kind of went all in anyway.
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So this is a process. I just start somewhere and just go for it. And a lot of time when I do this kind of stuff, I suddenly get really bored with doing this kind of, this was some kind of Russian churches. So I kind of try to fix the boredom by adding other stuff. Preferably big animals that block large part of the drawing. So in this case, I started drawing some flying dragons instead.
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Yeah, that's the first one. They kind of block out the large part of the drawing so its never too late to kind of get the drawing a new meaning. And this is the finished piece.
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So sometimes I get really inspired by traveling, like coming to Madrid or visiting places like in Asia. But, sometimes it's just the thought of going somewhere else. This is my kind of vision of going to Tokyo or some Asian city, but it's more what I think it looks like. And when I get there, it's more or less exactly what I thought it would be.
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I got a lot of questions on the pen, so I tend to do a lot of drawings on the pen instead of answering the question. Because a lot of people think that there's something magic about the pen. It is. So...
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And my daughter kept nagging me, wanting to get a tattoo. And I said, you have to wait until you're 18, then it's your decision. But she kept nagging and instead of answering I just started drawing different animals with tattoos and also giving myself a plan of the tattoos that I would get and the tattoos to be. So it's a lot of just random stuff and I have those kind of different themes that I like to return to, like music, music instruments, like combining the baroque robots and music.
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And sometimes people online, they ask me, can I do something with this drawing? So I had this guy who makes 3D modelling. And as I have a history of doing 3D modelling, it's always interesting for me to see what people can come up with. So he made this version of this DJ in 3D.
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Bicycles, It's also a theme that I tend to, want to come back to, especially when I go to Denmark, where they bike a lot. So this was made on the train to Copenhagen. And this I did when I was in Copenhagen.
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And this is a nice looking scene from Tour de France (inaudible). And I get lots of inspiration from the trips. So this was when I was in Hong Kong, it’s a sneaker street its part of Hong Kong where you can buy sneakers.
15:12
And this was from Venice. As the city is sinking, I thought that I could perhaps find a solution to fix it. And this is also from the Venice airport. So a lot of stuff. Singapore. I thought the skyline in Singapore was rather disappointing, so I kind of made it a little bit more impressive.
15:45
And one thing about traveling is the food. So I get really inspired by foods in different countries. So this is what I ate. I was in Japan two years ago. And this is what I ate the first week I was there. So those worked as a day diary and also memory for myself. And this is a sushi restaurant.
16:12
And this is the…in Japan you have those small lunch boxes you can buy everywhere. So that's the artist bent with nice tacked. And this also food related, the full English breakfast. I also made a French version with just a cigarette, but I haven't opened that one. But it's one of those things where you get a lot of feedback from the internet with everything that I've forgotten and everything is like, I kind of knew what they were eating, but most of the things are just pure fantasy.
16:55
So I missed a lot of stuff. But I think I got the cocaine. And the ecstasy was on there. The most important parts are there. Also, I tried to really make the best of the time, so when I sit on an airplane I always do a drawing so this is when I was traveling to Bucharest and you know those kind of security cards you get that was my version of the security, this is where you can touch the flight attendant, for example.
17:35
And I was in Madrid in 2020, just before the Corona outbreak, and made a course with Domestica. So this is how the setup more or less was. And I had big problems because I was hungry all the time, and they had mixed meals, lots of mix. But she only heard the rumbling from my stomach quiet nerve-wracking and I was so bad in front of the camera because I couldn't remember a line so it's really a mystery that the course was able to be made.
18:23
And this is me relaxing after a tough night in St. Petersburg. And when I sit outside and draw, which I do sometimes, this is the way I think I look. And people ask me, people come up and want to talk to me when I sit and draw, but in reality I look like this, and no one dares to come and look at me.
18:50
But apart from this kind of stuff, I'm very inspired by space and space travel and robots. So there's a lot of spacecrafts and stuff like that. Try to fall with some dignity. So that's my wife.
19:13
And I have some that collect from my original art, and I have a guy in Spain who used to work for Caterpillar. So every time I draw a yellow robot, he buys it. So if I'm short on cash, I can always draw a yellow robot.
19:44
I was at Dublin airport and it was delayed for four hours and everyone was, oh no, no, and I was so happy because I could finish this drawing. So, always, if you have a sketchbook and are able to draw, you can always make the best of the time.
20:00
And this was during a Zoom meeting. And we have been able to collect my drawings into books that I sell, and we are working on a new book at the moment, hopefully. So I put so much time into the drawings, so it's nice to be able to get some kind of reward for it. But I also do like stuff on paper so and you can see some of the prints from them as well.
20:42
And I did this drawing in a very large sketchbook a couple pf years ago. I did actually three very large drawing in the sketchbook. One is the airplane from the outside that looks a little bit like a fish. And I got asked by a guy who works for J.P. Morgan, a big bank company in the UK, if he could sell it, and it was in the sketchbook. Because when I did this drawing, I said, I will never do this again, because it took so long time and it was a crazy idiotic subject.
21:21
But he asked and said “I will pay for you to draw another one”, so I did a special version for him, a little bit less details. But when I finished that I said never again, that's stupid. It's really the worst thing you can choose. But then an astronaut in, no, a guy who worked for the Canadian Space Agency contacted me and said he wanted one as well, so I did the third one.
21:57
And the Canadian space program, what they are known for is the arm that goes out of the space shuttle. I have to put it, and also a lot of Canadian references. But that's the last one.
22:15
And apart from my personal work and my... Yeah, just my personal work, I also have made commission work over the years with lots of different companies, from magazines to animation studios in both the US and France.
22:40
One of the first commission work was making a children’s book for Swedish publisher and I've done some children's books. This was for a book about Swedish animals that I find it really hard both to get the economy in it and also it's so much work over so long time so I I really don’t, really enjoy it that much. This was also from that book.
23:12
But I did quite a lot of editorial work, this was for the New York Times. For me, I got this commission in 2012. But for me, it was really important. But up to that point, when I was explaining to my parents what I was doing, it's like, well, I don't know. I draw. But when I got this from the New York Times, okay, this is for real, so I can probably make a living doing this.
23:45
They don't really pay that good, but it's nice to be able to say it. Nowadays, I mostly do commission work for the Hollywood Reporter, so I did this a couple of weeks ago.
24:03
But then I was able to sell the original for a guy who worked at this this is from a cinema in Hollywood for you know like veterans, that has been in the military, so it was nice to be able to sell it to a guy who very worked in that and they sent a nice experience. Otherwise you sell something but you never know who gets it.
24:32
This was for an article on Spotify for a Swedish magazine, the largest magazine. So there's been, a lot of the editorials have been this kind of machine, so I did it in New York Times and then people see it and they want the same. So this was for an American magazine that I can't remember anymore.
24:59
And this is Jigsaw for a German company. We have a print of that motive, this is also Jigsaw that I did for this company.
25:14
So I can always find different uses for the images. This was made first as a jigsaw, but then another company used it as a theme for a blanket. And I also sold the actual original to someone.
25:31
And this who also, this image is also part of the exhibition here, was made for a hospital in Stockholm. So I made about 20 different images and this was a really large drawing that I had to put up on my kitchen table to finish. And it was extremely difficult to finish. I actually managed to tip this glass of water over the drawing, so it was okay it was not that dirty as this but it was a crazy project and everything was enclosed in like vinyl so they can easily remove the stains the blood stains from the hospital.
26:24
And this was also a little small project that I actually did in one Moleskine book. It was about imaginary islands. So it's an island full of... this is a cheese district and a disco town. So I was totally free to do something. I enjoy those kind of commissions where I get free hands.
26:50
This was a rather complicated drawing. In the north of Sweden there is a town called Månsberg and they've been mining so long that the city is starting to collapse. So they have to move everything away from this, move the complete city. So this is a story about the city. First it was almost like a Klondike feeling because they've earned so much money and some it's the 50s, 80s, and then it's the future of the town and also the original settlers also part of it.
27:30
This is also the kind of process when I color it. I have a little color defection. I'm colorblind, partially, so coloring is always a little bit nerve-wracking for me, but I kind of learned to live with it, so it took a long time for me to start adding colors. So in the beginning, I just did things in black and white.
28:01
A lot of the things you do for animation studios never happen, so you can work on projects for three or four months and then the project is scrapped. This is one of the few things that really happened. It was for Nickelodeon. And you get contacted in the early part of the project to make like images that they can…the thing…this show will look like this in the end.
28:35
But for this show they actually used this building. It was welcome to the way. And this was a new project for Cartoon Network.
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And this is the best well-paid job I have ever done. It was for the Norwegian railway. And in Norway, they are really fanatic for their Easter holiday. So they closed down the whole country for two weeks so I got this was really very very urgent you have to do it now, so I just did this sketch and they said okay but we will not be here for two weeks and then you would have to be finished.
29:35
And the concept was that the drawing is full with different travel related things that they are going to kind of push. So they gave me a list and I showed them this drawing and then I had to finish it in two weeks. So this is the process.
30:00
And then they used it on large format, And this is all the little small themes that are in the drawing. They also used the large drawing.
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So I worked constantly for two weeks. And then I took the family, and we had a vacation in Barcelona for the money. So it was quite nice. One of the first thing I did as a freelancer was a rock band in America contacted me called Dance Gavin Dance.
30:38
And they wanted to use my art as record sleeves. First, they took drawings that I had made prior to ready-made drawings. So they used this as a record sleeve and also a very old drawing I did in 1995. It's also one of the first record sleeves. But then they became more and more popular and they got more and more money.
31:02
So since then they…one time each year, they contact me and I make a new record sleeve. And the fans of this band are really super fanatic. So when I'm abroad and I meet, I can always spot them 100 meter away. Their eyes are like glowing and they run forward, and they think they have a really close connection with the band and you must listen to the music and your drawings are perfect for the record. But I can't actually, I can't listen to the band, it's not my kind of music at all, but I always say yeah, yeah, yeah, they're great.
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So this was this drawing was made for… I can understand it the music is really like hard, heavy metal, and like the combination of the music and this kind of silly drawing perhaps it's pretty nice. This was two records, so it was split in the middle and this was one, and then a couple of months later the rest came.
32:22
So I've been doing this stuff for ages, and when I was in Japan, they had lots of fans from this band, so she was a bit, what do you call it, needle stick, yeah...
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But nowadays a one of the, perhaps, only commission I do with the in the 1996 I got contacted by a French pair who wanted to make a brand baby blankets and baby clothing so this was the first image they used so we've been doing stuff ever since and it's kind of each year the money doubles.
33:10
So it's been really good business. This was for Versailles and this is for a luxury hotel in Paris called Hotel de Crillon, and it its like they have a little shop with my things there but, I was in Paris and I wanted to check the shop, but I felt really so out of place, because a night cast costs, I don't know, 10,000 euros.
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But they been able to use, this was a drawing I did in a sketchbook, and they use it as a motive with small changes for Haneda airpot in Tokyo, and this was a Paris theme. And now they have a little shop and they're opening a new one in Paris, but they sell all over the world. So it's a luxury brand. So it's kind of just continuing.
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This was, they have a sell all over both Paris and the... So I could have stayed working with computer games, but then I wouldn't have been able to sign books in London, giving talks in Taiwan, signing bags in Taiwan, doing murals at comic festivals, having workshops in Singapore, exhibitions in Iran, drawing battles in Hong Kong, or workshops in Bucharest, or exhibitions in Japan, or doing courses in Spain. So that's it.
Thank you.
